Amour toujours

 

Après ce petit massacre de la Saint Valentin, un pensée pour Carlos Saura, disparu il y a trois jours. Ici avec son interprète fétiche, Géraldine Chaplin.

Poème d'amour de Gherasim Luca

 

Dans l'histoire, il n'y a pas que Cioran ou Ionesco comme Roumains écrivant dans la langue de Verlaine et BHL. Gherasim Luca (Salman Locker de son vrai nom) poète, communiste dans sa jeunesse, fit partie du groupe surréaliste roumain à la fin des années 1930. 

Définitivement installé à Paris, dans un modeste atelier, au cours des années 1950, il gagna l'admiration d'André Breton, de Paul Célan, de Victor Brauner, Jacques Hérold mais aussi de Deleuze et Guattari tout en se tenant volontairement écarté des fauves aux dents longues (selon son amie Linda Lê.

Si on en croit sa fiche Wiki, ce poète et plasticien qui se faisait un honneur de son statut d'apatride fut forcé de prendre la nationalité française à la fin des années 1980.

Le voici en 1989.

 Logiquement, ce partisan, de la gRÈVE / GÉNÉRALe / sans fin / ni commencement et de LA RÉVOLUTION / SANS PERSONNE / L’AMOUR / SANS / FIN (La Proie s'ombre, 1991) se suicide en 1994 puisqu'il avait le choix et qu'il n'y avait plus de place pour les poètes en ce monde.

Son poème le plus connu est certainement Prendre corps, ode à l'amour total repris ici par Arthur H dans L'or d'Éros, en 2014.

 

On nous signale cette version bien plus gainsbourienne (période Melody Nelson)

Variations à Ostende

 

Cluster flamand

De Gribouille on a écrit ailleurs que cette jeune fille scandaleuse à la carrière abrégée possédait voix rauque évoquant parfois Adamo.

Ça tombe bien, ils ont tous deux chantés la Mer du Nord et ses abords.

Juste qu'elle était bien moins rigolarde et trimballait sa nostalgie dans la "Reine des plages". La musique est de Ch. Fontane, les paroles de Gribouille, le 45 tour quatre titres sortit en 1968.

Chanson idéale pour temps gris.

 

Impossible de ne pas penser à l'autre chanson sur Ostende ni d'y voir comme un hommage à Comme à Ostende, chanté par Léo Ferré en 1960, repris ensuite par son auteur, persuadé de ne posséder qu'un timbre médiocre qui se décida tout de même à prendre le micro en 1970.

Voici donc la version de Jean-Roger Caussimon sur son premier album.

 

Les amateurs de plage et brouillard peuvent retrouver deux autres aimables versions en cliquant là.

Sur ce, on se casse quelque temps (en Belgique ?).

Michel Simon sous le charme

Trouvé sur la fiche wikipedia de notre monstre fétiche:

Michel Simon a eu toute sa vie une grande passion pour le sexe (...) Amateur notoire de pornographie, Michel Simon possédait une collection de plus de 100 000 objets en relation avec le sexe. C'est l'une des plus grandes collection au monde dans ce domaine.

Ce qui laisserait supposer que le tonitruant Helvète au 145 films n'était qu'un libidineux incapable de poésie ou de délicatesse.

Heureusement, ses brefs passages dans le monde du disque nous prouvent le contraire.

Elle est épatante cette petite femme là, enregistré en 1934, tirée de l'opérette Le bonheur Mesdames. Paroles: Albert Willemetz - Musique: Henri Christiné.

 

Notons que cette chanson avait été crée par Félix Mayol (celui-là même de Viens Poupoule !) en 1898 avec des paroles d'Henri Christiné. Comme on est infoutus de trouver un enregistrement original, on vous renvoie à cette version à cette page.

Girardot et Fresson en duo tendre

 

Il arrive assez souvent qu'on pose ici un air, une chanson, qui a attiré notre attention dans un film, soit parce qu'elle est un moment important d'icelui soit par ses qualités intrinsèque.

Le contraire est assez rare. L'amie Juliette nous a fait parvenir ce duo atypique entre Annie Girardot et Bernard Fresson issu du film Ursule et Grelu de Serge Kober (1974). 

Comme on ne l'a pas vue, on ne vous dira rien de l’œuvre qui a toute les apparences de la gentille comédie foutraque des années 1970 à tendance nanard. Mais sait-on jamais, il y a peut-être là un joyau méconnu. Si vous l'avez, n'hésitez pas à nous rassurer. Pendant qu'on se demande encore à quoi bon s'encombrer de ce putain de carton de VHS qui ne passent plus sur aucun appareil à portée de mains. 

Voilà donc l'objet du délit, la musique est d'Alain Goraguer, les paroles de Pierre Delanoë et le tout a un côté attendrissant. 

Et un peu, beaucoup, passionnément d'époque.

De l'amitié et de l'amour par Desnos

 

On nous a gentiment reproché un certain vague à l'âme pour ne pas dire une certaine noirceur, ces derniers temps.

Vu l'éventuelle mise hors d'état de nuire de certain haut personnage, la journée s'annonce belle.

On en profite pour célébrer un de nos chers disparus et des valeurs toutes connes auxquelles nous adhérons. Le tout interprété par des gens qu'on n'adore pas forcément (la grandiloquence des premiers, quant au second, on va pas vous faire un dessin sur son amour de Staline devenu amour de la crise) mais qui ont au moins eu le bon goût d'aller piocher dans les textes pas les plus connus du monsieur.     

Ladies, gentlemen and others, pour la première fois sur ce blogue, les Têtes Raides, en concert et en 2013 jouent On ne quitte pas son ami de Robert Desnos

Quant à Ivo Livi, alias Yves Montand, alias lou Papé, il reprit Coucher avec elle, qui demeurera comme une merveille de fausse simplicité

Une dernière image volante du sieur Ernest Pignon Ernest collée à l'ex camp de Terezin. 

Chansons de Françoise Sagan

L'auteure entre deux accidents

De Françoise Sagan, on se souvient généralement de la rubrique mondaine, de la dandy sulfureuse, des bagnole et des casinos de la côte, de ses embrouilles avec l'OAS, de la gauche caviar avant l'heure et de sa chute pathétique à la rubrique des faits divers.

Certains l'ont même lu et pas uniquement Bonjour tristesse.   

On sait beaucoup moins qu'elle a été une auteure, plutôt prolifique, de chansons essentiellement tendres et nostalgiques. Elle a même écrit un ballet entre jazz, rumba et classique Les rendez-vous manqués.  

Travaillant essentiellement avec Michel Magne aux compositions, elle fut interprétée par Juliette Gréco , Mouloudji , Eddie Constantine , Annabel , Diahann Caroll , Dory Langdon, Georges Auric , Dalida , Jacques Datin , H. Lemarchand et Anthony Perkins. 

Le label Frémeaux & associés a publié tout cela en un coffret de deux cds et on se laisse aller à une nostalgie qui nous surprend.

Les jours perdus par Mouloudji.

 

et Juliette Gréco : Sans vous aimer

                             

Fait chaud

En 1963, profitant de la vague de chaleur qui ravage l'Amérique, le trio Brian Holland, Lamont Dozier et Edward Holland écrit Heatwave, parallèle entre l'atmosphère irrespirable et un cœur se consumant de désir.
Le label de soul confortable de Detroit, Tamla Motown, le confia à Martha Reeves et ses Vandellas, en faisant un numéro 4 des ventes de single de l'année.
Les mods étant débordant d'admiration pour les groupes de doo-wop, les Who la reprirent aussitôt. Ici à la télévision française de 1965.

La palme de la version énergique revenant aux Jam sur leur album Setting songs de 1979. Ici tiré d'une VHS pourrie lors d'un show à la TV britannique.

C'était notre rubrique météo et télé d'antan.

À nos amours

On suppose que des amoureux séparés, des amants distants de moins de cent bornes, ou plus si affinités, vont enfin se retrouver. À part leur souhaiter bien du plaisir, nous nous faisons un devoir de leur rappeler ci-dessus quelques gestes barrières susceptibles d'éviter la propagation de la grippette qui tue.
Quant aux malheureux, malheureuses et autres qui se retrouveraient encore solitaires, nous rappelons qu'ils ont la consolation de gagner en sécurité ce qu'ils perdent en sensualité.
Et leur conseillons donc d'appliquer à la lettre cette recette chantée par Arlette Téphany écrite par Boris Vian avec Alain Goraguer en 1953.
État d'urgence sanitaire oblige.

Et maintenant un petit message personnel, à vous François.

Profitons de l'occase pour un dernier coup de chapeau à Richard Penniman aka Little Richard, décédé le samedi 9 mai à l'âge de 87 ans. L'affreux Jerry Lee a fini par gagner le match.

Deux chansons pour pleurer

Play it again, Sam (Thanks, Mr Pop)

Votre amie, ami, ou, que sais-je, votre dromadaire de cœur vous a délaissé, dernier embauché dans cette entreprise, vous êtes le premier licencié, le petit dernier n'est pas aussi mignon qu'on l'espérait avec ses grandes oreilles, le découvert de l'ultime relevé bancaire a des allures de gouffre de Padirac et votre 33 tour des Modern Lovers est rayé.
Face à tant tristesse, il n'est d'autre solution que traiter le mal par le mal, car, comme l'écrivit Ambroise Paré, une bonne purge, il n'y paraîtra plus.
Voici donc notre rubrique des chansons déchirantes.

Un grand classique, à notre avis on a rarement fait mieux, qui aurait été écrit en 1916 ou en 1935, ça dépend des sources et vu qu'on n'était pas là...
Comme ça nous vient de Cuba, on dira que c'est une habanera. Sur des  paroles de Guillermina Aramburu, la grande, l'immense, Maria Teresa Vera (1895-1965) a enregistré, en duo avec Lorenzo Hierrezuelo, cette chanson désespérée qui connut une seconde gloire grâce aux anciens du Buena Vista, Veinte años.

Dans un tout autre genre, en 1980, un groupe de pub-rock britannique,The Inmates, pleure ses regrets du temps sur lequel on ne peut revenir, surtout quand on estime avoir déconné. Une discrète et assez réussie évocation du regretté Otis Redding.

Loïc Lantoine Le blues du travailleur

Il est de ces lundis matins où on a plus de mal à retrouver le chagrin qu'à l'accoutumée.
Peut-être que la ville de samedi, noyée de gaz lacrymogène jusque dans le métro, avait-elle un vague air de naufrage rouennais qui nous reste coincée dans la gorge. Peut-être, alors qu'un média local nous annonçait que 75% des flics "habituels" s'étaient fait porter pâle, les vingt-cinq personnes arrêtées, pour certaines copieusement tabassées, ne sont pas pour rien dans notre humeur cafardeuse.
Il est en des moments où une chanson déprimée nous sied à merveille.
Y'a plus qu'à se remettre Mauvais ouvrier de l'ami Loïc Lantoine.
Qu'on envoie aux travailleurs vidés et aux amours enfuies.

Deux versions de Jean Genet

L'auteur par Cocteau

En 1942, Jean Genet se trouve en séjour forcé à Fresnes suite à un vol qui a mal tourné.
Ayant du temps à revendre, le poète délinquant, compose un long texte, Le condamné à mort, en souvenir du jeune Maurice Pilorge, cambrioleur et assassin du proxénète et prostitué Nestor Escudero.
Archétype du "beau mec", Pilorge, condamné par les assises de Rennes en 1939, refusa de demander sa grâce au président Albert Lebrun. Il fut raccourci le 4 février (et non le 17 mars, comme le cite Genet).
Ce texte, à la gloire de l'homosexualité carcérale sera repris par Genet en 1950 dans Un chant d'amour.

Côté enregistrements, il fut d'abord lu par Mouloudji et mis en musique par André Almuro en 1966.
En voici un extrait trop bref :



Hélène Martin en avait, elle aussi, tiré des mélodies dès 1961, ce seront les bases des versions de Marc Ogeret (1970) ou d'Étienne Daho (2010) 
Mais on a un faible pour l'interprétation de Jacques Douai

Pilorge, "criminel au visage radieux"

Julos Beaucarne

Avouons-le, à l'adolescence on ne le goûtait guère, tant son attitude pleine de bons sentiments nous paraissait mollassonne. Toutefois, il y avait cette Lettre à Kissinger, glaçante, (Herbe Tendre du 6/09/ 2016) et puis ce fait-divers sordide de 1975, lorsque sa compagne, Loulou, fut assassinée par un dingue et où, en réponse, il publia une autre lettre ouverte dénonçant une société qui fabrique des meurtriers. Voici au moins un anar pacifiste conséquent.
La chanson pour Loulou
 

 

Et puis, en y revenant, on découvre quelques charmes à Jules "Julos" Beaucarne (1936 Écaussines, Belgique) poète, conteur et chanteur en wallon et français.
Écolo rétif aux technologies, qu'on peut qualifier de mystique dans sa foi en l'amour humain, il est aussi l'unique membre du FLO (Front de Libération de l'Oreille).
Depuis 1967, il a enregistré une trentaine de disques, mélanges de monologues et de chansons en refusant de lécher les pompes des médias et en éditant ses revues (Le Quotidien du campagnard, le Front de Libération des Arbres Fruitiers...).
Ce qui lui a laissé le temps d'effectuer pas mal de tournées au Québec. Ou d'être sculpteur. Ou d'interpréter un vieux ou un Sdf dans des films de Podalydès et de Pascal Thomas. Ou d'être nommé chevalier par le roi, pour services rendus à la culture wallonne (drôle d'idée, tout de même, d'accepter ce genre de breloques).



Un homme fidèle à ses convictions, en somme. Pour finir, Si la Garonne avait voulu de Gustave Nadaud, gasconnade déconnante où, à la fin, il susurre la chanson Se canto, complainte pyrénéenne par excellence.

Magny chante Rilke

Rilke avec Balthus et Baladine Klossowska, sa mère

Je ne suis pas de ceux que l'amour console. Il en va bien ainsi. Qu'est-ce, en effet, qui me serait plus inutile à la fin qu'une vie consolée ? (Rainer Maria Rilke)
 
Grand merci au Moine Bleu qui publia cette superbe version du poème de Rainer Maria Rilke, Ernste Stunde, par une Colette Magny, sur ce coup là, parfaite.
Que dire d'autre ? On en a de la buée plein les yeux.

 

L'original en allemand, juste parce que toute langue est belle.

Anthony Perkins

Où l'on constatera que l'acteur américain Anthony Perkins, immortel Norman Bates* de Psychose, (1932-1992) avait non seulement un joli timbre de crooner (il a enregistré plusieurs albums de standard de jazz) mais qu'il en usait avec bonheur pour chanter en français
Et que Gainsbourg est loin d'être le premier à avoir pillé la symphonie N°3 de Brahms.
Faut dire que cette chanson sentimentale, écrite par Françoise Sagan, était extraite du film Aimez-vous Brahms ? d'Anatole Litvak (1961) adaptation du roman de la même Sagan dans lequel on retrouvait le bel Anthony doublé en français par l'élégant Jean-Claude Brialy (en écoutant l'acteur, on s'étonne qu'il ait fallu lui donner une autre voix). La chanson du film était originellement interprétée par Diahann Caroll mais tant Yves Montand, jouant également un rôle dans le film, que Perkins l'enregistrèrent en français.
La bluette est extraite du EP quatre titres Anthony Perkins chante en français  (1962, Pathé-Marconi 45 EG 591)

 

* Rôle qui a autant fait pour sa renommée que bousillé sa carrière en le cantonnant dans ce genre de personnage. 

Novembre familial

Joies de la vie de famille par Ken Loach (1971)

La plus ancienne de toutes les sociétés, et la seule naturelle, est celle de la famille. Jean-Jacques Rousseau, Le contrat social

 La première opposition de classe qui se manifeste dans l'histoire coïncide avec le développement de l'antagonisme entre l'homme et la femme dans le mariage conjugal, et la première oppression de classe, avec l'oppression du sexe féminin par le sexe masculin. Friedrich Engels, L'Origine de la famille, de la propriété privée et de l'État

Réalisation du règne de la bourgeoisie, magnifiée par l'État français, lieu des ultimes solidarités ou des déchirements les plus mesquins, des névroses ou de l'épanouissement originel, essence et fond de commerce de la psychologie, de la société marchande, la famille fut, ces dernières décennies, qualifiée de nucléaire, d'éclatée ou de recomposée. Aujourd'hui, elle est revendiquée par des intérêts antagonistes comme dernier refuge. 
Si elle fut sujet d'inspiration d'une bonne part de la littérature ou du cinéma, la chanson ne pouvait rester indifférente à cette institution que la plupart des individus ont eu la chance ou le malheur de fréquenter.

L'Herbe Tendre s'attaquera donc à ce puits sans fond le lundi 6 octobre à 17h30 sur les 92.2 de Radio Canal Sud

Et pour ouvrir le bal, une évidence par un chanteur tendre 

Fabrizio de Andrè, Brassens en Italien et beaucoup plus

Et bonne gueule avec ça (années 60)

Génois d'origine, Fabrizio de Andrè (1940-199), Faber pour les intimes, fut un de ces auteurs, compositeurs, interprètes des plus attachants de l'Italie des années 50 à 90 du siècle passé. Aujourd'hui publié dans les anthologies poétiques transalpines, cet inclassable a avant tout chanté les exclus et marginaux, putains, voleurs, soldats, amoureux ou amis désespérés. Il a aussi mis en valeur les dialectes génois, sarde ou napolitain tout en intégrant les éléments régionaux à sa musique, ainsi que du rock ou du folk dans sa tendance anglo-saxonne.
Bien entendu, un site assez richement doté conserve sa mémoire. 
Autre particularité et prétexte à sa présence ici, il a lui-même traduit et adapté bon nombre de chansons de Brassens pour lequel il confessait une admiration certaine.

Par exemple, Le passanti, de l'album Canzoni (1974) texte d'Antoine Pol, d'abord exhumé par Brassens dans un marché aux puces, qu'il mettra une quinzaine d'années à mettre en musique après avoir laissé traîner longtemps l'opus du poète inconnu dans sa bibliothèque. 

Pour partager son talent, on avait déjà ressorti cette ode à l'artisanat. Une autre de nos préférées est Don Raffaè, savoureux et ironique monologue autour, d'une tasse d'excellent café, de Pasquale Cafiero, maton brigadier, au sujet de son client, l'exquis Don Raffaè, capo d'une organisation criminelle organisée. Mafia ? Camorra ? 'Ndrangheta ? Notre connaissance très limitée de l'italien ne l'a pas déterminé mais on ne doute pas qu'aux oreilles de n'importe quel auditeur transalpin, les expressions vernaculaires donnent la clé. Et finalement, l'adresse Pioggioreale 53, une des prisons de Naples, constitue plus qu'un indice.

Hommage au grand Charles

Photo de David "Chim" Seymour

Un grand coup de chapeau mou au Fou chantant de Narbonne, grand malaxeur de mots. À celui qui jouait de son homosexualité en l'intercalant dans ses calembours ("Je tâte André à la sortie du garage"), au chanteur symbole du swing de l'entre-deux guerres, d'abord avec Johnny Hess puis en solo, au zazou sosie du juif Harpo Marx, d'après le torchon "Je suis partout" (1944), même si, pour être juste, il faut bien avouer qu'il passa une occupation, somme toute, confortable. Bref, à l'increvable qui, né en 1913, donna son dernier concert en 1999, deux ans avant son décès. 

Un exemple de son génie, encore vivace, en 1955 

  

Un autre de 1951 (mais comment diable se donne-t-on de la joie avec une passoire ?)

Pour finir, un extrait d'une émission mythique :

Jacques Marchais chantait Dimey

Voilà un trop long moment qu'on n'avait pas évoqué notre cher disparu, Jacques Marchais (1931-2006).
Alors, en guise de respiration en cette époque de brutes, il nous revient chantant un Bernard Dimey aux accents courtois, morceau édité dans le 30 cm BAM C 432 "Récital n°2" ou dans le maxi 4 titres BAM EX 624 "Jacques Marchais chante"...
Sortilèges avait également été chanté par Barbara.

À la guitare, on entend Jacques Marchais et Jean-François Gaël, à la basse, François Rabbath.

Merci à Dominique HMG pour cette pause.

 

Achtung ! Achtung ! Vu la riche programmation, l'émission radio du lundi 8 mai commencera à 17h30, qu'on se le dise ! (sur canalsud.net) 

Avril : un peu d'amours ratés dans ce monde de brutes

Il est des jours où Cupidon s'emmerde (Raphael-détail-1513) 

Comme l'affirment certains, les histoires d'amour finissent mal, en général.
C'est ce que nous nous sommes attachés à démontrer. Au menu :

Juliette Gréco                         Un petit poisson....
Thomas Fersen                       La chauve-souris
Mouloudji                               Les petits pavés
Jean Sablon                            Vous qui passez sans me voir
Bobby Lapointe                      Le petit homme
Carla Bley                              India song
Marie Laforêt & Guy Béart   Frantz
Jacques Douai                        File la laine
Anne Sylvestre                       La nonne par contrainte
Oxmo Puccino                        Amour et jalousie
Jean-Luc Debattice                 Suicide en partie double
Katerine                                 Excuse-moi
Patachou                                Vos yeux cachous
Marc Aryan                           L'amour au chômage

À poadcaster ou écouter à l'endroit habituel.

Accompagné d'un deuxième traditionnel franc-comtois

 Et d'une petit annonce. On vous y espère :