Fourberie et traîtrise chez les britanniques* (1940)
Judas Icariote, Ganelon, Talleyrand, Brutus, Isabeau de Bavière, Iago, la Malinche, Azev, Philby, la traîtrise, en général toute relative car elle dépend d'où on se place, est une constante pittoresque de l'histoire et le fourbe un personnage fascinant. Que ce soit en amour ou en politique, la trahison a fait les beaux jours des refrains populaires ou clandestins.
L'Herbe Tendre ira donc voir du côté des félons, fourbes et autres parjures le lundi 6 février à 18h sur les ondes de Radio Canal Sud.
En espérant ne pas être doublés par l'émetteur.
Un bon pote peut se révéler le mieux placé pour vous tromper.
C'est ce qu'affirment ici Louis Armstrong et Louis Jordan dans ce classique de Sam Theard, écrit en 1929. Ça vous rappelle quelque chose ?
* "Fermez-là, elle n'est pas aussi évaporée qu'elle en a l'air !" Parler à tort et à travers coûte des vies.
Sil fallait encore une preuve qu'on peut avoir été de fieffés réacs et avoir eu un talent indiscutable, en voici une de plus.
Philippe Clay "Le Désossé*" et Serge Gainsbourg, notre "Lulu", ont fait leur petit numéro le 20 février 1964 à l'émission "Demandez le programme".
Au sommaire, un inédit : "L'assasinat de Franz Lehár ".
Pour mémoire, le Franz Lehár en question (1870-1948) fut un compositeur Austro-Hongrois majeur dans un genre mineur, l'opérette. Die Lustige Witwe (La veuve joyeuse) ou Das Land des Lächelns (Le pays du sourire), c'est de lui.
Ce compositeur fut largement utilisé par le troisième Reich à des fins de propagande et il est venu diriger lui-même la version française du Pays du sourire à Paris en 1941. Grand admirateur du Führer, il n'arrivera même pas à empêcher la déportation à Auschwitz de son
librettiste Fritz Löhner-Beda.
On s'interroge encore sur la présence de son fantôme ci-dessous.
Les deux cabotins en profitent, au passage, pour nous interpréter L'accordéon, chanson que Gainsbourg avait refourgué à Juliette Gréco en 1962.
Quand on vous dit qu'ils avaient du talent...
* Clay avait tenu le rôle de Casimir le Serpentin (alias Valentin le Désossé) dans le film de Renoir French Cancan (1954).
Logique perverse des blogs, malgré la supposée actualité de la chose, il est des moments où on n'a guère envie de se précipiter sur son clavier pour rendre hommage à un disparu et d'autres où on ne peut, non plus, s'empêcher d'envoyer un dernier salut à l'artiste. Une fois la mauvaise nouvelle digérée.
Quatorze mois après la disparition de son complice Schultz, six ans après celle de Roland Chamara (bassiste original) c'est au tour de Sven de lâcher la rampe.
Sven "Lava" Pohlammer est né en 1957 à Santiago du Chili.
Après quelques débuts avec des groupes underground, il choisit la voie de pas mal de Chiliens après le putsch du 11 septembre 1973 : l'exil. Il zone donc en Espagne, participant aux balbutiements du punk ibérique avec Basura. Expulsé en France pour vagabondage, il joue avec Andrew More, auteur Anglais chantant en français, avant d'intégrer des compagnies chorégraphiques et de monter les Ex Babies.
Puis, il rejoint Parabellum comme guitariste intérimaire en 1986, le temps d'enregistrer le premier album.
L'intérimaire restera dans le groupe jusqu'à sa fin.
On se familiarise, dès lors, avec son amabilité sans faille, ses tenues sorties d'un cauchemar de chiffonnier et son jeu inspiré de ses héros guitaristes des années 70.
Parallèlement, en 1995, il crée le groupe Gas Gas Gas avec Marrucha Castillo et Patrick Lemarchand, aux textes exclusivement en espagnol.
En 1997, dans l'euphorie provoquée par le soulèvement zapatiste et le phénomène de mode qui en résulte, il forme Flor del Fango avec Alejandro Marassi, Marucha Castillo et Napo Romero (ex Chihuahua) entre autres.
Il avait depuis monté un autre combo aux reprises surprenantes, moitié rock, moitié métal, le Bal des enragés.
Il s'est éteint il y a une dizaine de jours, le 11 janvier 2017.
Pierre Dumarchey se devait d'y aller de son hommage à François Villon. Il le fit donc dans une superbe java, payant ainsi son tribut au parler du royaume d'Argot (d'Argos?), à la langue verte des coquillards et autres goliards ne dédaignant pas la truande. La pièce comporte pas mal de tiroirs et nous allons tâcher d'en entrebâiller quelques-uns. En préambule, lachanson par Germaine Montéro, notre interprétation préférée.
Voici un début qui part sur un rondeau comique de maître François (qui lui est attribué tantôt en 1431, tantôt en 1463) le texte en est :
Jenin l’Avenu
Va-t’en aux étuves
Et toi là venu
Jenin l’Avenu
Si te lave nu
Et te baigne es cuves
Jenin l’Avenu
Va-t’en aux étuves
On constate ici que François de Montcorbier ne rechignait pas aux calembours. Mais qui est ce Jenin ? On a beau chercher, on n'en trouve aucune trace. Jean Favier affirme qu'un "Jenin" est un cocu et "l'Avenu" un gars qui tombe toujours au mauvais moment. L'envoyer aux étuves (faisant office à la fois de bains publics et de lupanars) est donc une manière de se débarrasser d'un pénible quelque peu pleurnichard. À moins que cela ne signifie tout simplement "Va te faire voir ailleurs !" ou plus prosaïquement "Casse-toi !" ou, comme on disait au quartier, "Nachave !".
Dernière hypothèse: pour en finir avec la première ligne, les "étuves" peuvent désigner le supplice de l'ébouillantement destiné aux faussaires et incestueux. On plongeait le condamné petit à petit dans un bidon d'eau bouillante sur la place publique. Voilà donc une manière plus prosaïque d'envoyer un "Jenin" en enfer.
On croirait du Dubout mais c'est bien du Jijé.
Au tour de la rue Saint-Jacques.
On sait que c'est sur un banc de cette rue que Villon eut une rixe avec Philippe Sermoise, prêtre à Saint Benoît. Villon le blessa d'un bout coup de dague, et Sermoise rendit l'âme le lendemain non sans avoir publiquement pardonné à son assassin, qui se planquera tout de même sept mois loin de Paris.
Comme précisé au troisième couplet, "Colin" est Colin de Cayeux, complice de Villon lors du vol perpétré au Collège de Navarre, rue Saint André des Arts, par la bande d'étudiants en rupture. C'est lui qui semble diriger le groupe, affectant un guetteur. Colin aurait été pendu vers 1460. On le désigne comme coquillard mais son nom n'apparaît pas dans les actes du procès de Dijon en 1455. Villon rappelle le sort de son ami dans sa « Belle leçon aux enfants perdus » placée dans le Testament.
Par contre, "Régnier de Montigny", ancien clerc parisien et compagnon de débauche de Villon était, lui, bien présent au procès des coquillards. Il y fut même pendu (et non roué comme dit au quatrième couplet) et le poète évoque son supplice dans une ballade du Jargon et Jobellin dudit Villon, édité en 1489.
Il semble "Robin de Turgis", fils d'Arnoul, ait été le tavernier de "La Pomme de pin" située rue de la Juiverie. Villon le cite dans Item, vienne Robin Turgis :
Item, vienne Robin
Turgis
A moi, je lui
paierai son vin ;
Combien, s'il treuve
mon logis,
Plus fort sera que
le devin.
Le droit lui donne
d'échevin,
Que j'ai comme
enfant de Paris :
Se je parle un peu
poitevin,
Ice m'ont deux dames
appris.
Quant à "Dame Sidoine", elle peut avoir été quelque affranchie, maîtresse de Villon. Elle apparaît dans les "Contredits de Franc Gontier" dont voici la savoureuse première strophe :
Sur mol duvet assis,
un gras chanoine,
Lez un brasier, en chambre bien nattée,
A
son côté gisant dame Sidoine
Blanche, tendre, polie et
attintée,
Boire hypocras, à jour et à nuitée,
Rire,
jouer, mignonner et baiser,
Et nu à nu, pour mieux des corps
s'aiser,
Les vis tous deux, par un trou de mortaise :
Lors
je connus que, pour deuil apaiser,
Il n'est trésor que de vivre
à son aise.
On voit enfin que Pierre Mac Orlan, tout en réinventant un argot du XVème ne dédaigne pas, lui non plus, les calembours puisqu'il mêle une anecdote historique de la rue Saint-Jacques à quelques coquillards supposés ou avérés. Outre, leur vocabulaire très particulier, ces fameux truands tenaient soi-disant leur nom de leur emblème, la coquille des pèlerins en route vers Santiago (Saint-Jacques de Compostelle). Fait, qui semble-t-il n'a jamais été vraiment prouvé.
Pour rappel, on repasse la version de Valérie Ambroise
Le jeune Arthur Rimbaud s'est fait paysagiste dans ce poème publié en 1872 dans la revue La Renaissance littéraire et artistique.
Au vu des massacres perpétrés dans la région de Charleville, on se représente plus une scène d'après la bataille de la guerre franco-prussienne de 1870 qu'une image la Commune de Paris qui se déroula fort loin des hameaux et des chemins borgnes.
Mouloudji l'a chanté en 1957 sur une musique de Charles Trenet
Voicisa version
Curieusement, il a supprimé les deux premières strophes :
Seigneur, quand froide est la patrie, Quand, dans les hameaux abattus, Les longs angélus se sont tus… Sur la nature défleurie Faites s’abattre des grands cieux Les chers corbeaux délicieux. Armée étrange aux cris sévères, Les vents froids attaquent vos nids ! Vous, le long des fleuves jaunis, Sur les routes aux vieux calvaires, Sur les fossés et sur les trous Dispersez-vous, ralliez-vous
Léo Ferré en refit une adaptation, cette fois intégrale, en 1964, sur l'album Verlaine et Rimbaud.
Il est assez peu fréquent qu'un chanteur aille rendre de vibrants hommages aux musiciens censés le servir. Derrière Nino Ferrer, on a vu défiler une belle brochette à commencer par Manu Dibango ( à l'orgue !) débarqué de son Cameroun en 1967. Mais ce sera sa rencontre avec Michael Finn Waller, (1947-2013) guitariste irlandais, qui va décider notre Nino, qui traverse une de ses crises de mélancolie récurrentes, à retourner à la musique.
Avec lui et une bande de potes de Mickey, issus des Heavy Metal Kids, ils forment le groupe Leggs et enregistrent les albums Métronomie, Nino Ferrer and Leggs, Nino and Radiah, Suite en œuf et des 45 tours qui cartonnent tels La maison près de la fontaine ou Le Sud.
Guitariste éclectique, Mickey Finn avait débuté dès 1963 dans divers groupes dont les Blue Men ou les Heavy Metal Kids. C'est sous son nom qu'il avait obtenu ce succès d'estime en 1967 avant d'enregistrer un album mêlant du garage, du blues et, chose rare à l'époque chez un musicien blanc, du rock steady jamaïcain. Voici donc le très hendrixien "Garden of my mind" qui se fit une deuxième renommée grâce aux compilations Nuggets.
Détail piquant, le nom de scène de Michael évoque l'argot américain de la Belle Époque à Chicago. Là-bas sévissait un certain Irlandais homonyme, Michael Finn, propriétaire du Lone Star Saloon qui s'était fait une spécialité de servir à ses clients des boissons bourrées de sédatif afin de mieux les dépouiller. L'appelation "Mickey Finn est devenue par la suite un sale mélange destiné à déglinguer les toxicomanes adeptes de la piquouze.
Nino avait une telle amitié pour son camarade guitariste qu'il le mit en scène dans plusieurs chanson, en particulier avec ce titre tiré de l'album Ex Libris (1982) :Micky Micky Ou dans le dernier couplet de l'Année Mozart (album La Désabusion. 1993)
Mickey Finn a également joué sur plusieurs albums de Jacques Higelin (Champagne, Caviar, À Mogador, etc.) tout en ayant remonté les Blue Men ainsi que divers autres groupes. Il est mort quinze ans après son pote Nino et repose au Père Lachaise.
Une de leur dernière collaboration de 1993 : Notre chère Russie.
Puisqu'on est encore dans le mois des bons vœux, Michel Latraverse, connu comme Plume, dit Mononc' Pluplu, ex membre de la Sainte Trinité (en compagnie de Pierrot le Fou et du docteur Landry) et d'Offenbach, grand amateur de calembours (son premier album ne s'appelle-t-il pas "Plume plou digne" ?), bluesman émérite, chanteur, auteur, compositeur, guitariste, écrivain, jardinier québécois, nous livre aujourd'hui deux de ses compositions qui devraient vous inspirer bien des projets et de bonnes résolutions.
Prenez-en d'la graine.
À vous, Plume avec : Moé, j'aime pas ça travailler
Ainsi que La journée du chèque, (en l'honneur de ce qu'un sombre politicard nomme la société de l'assistanat et du farniente) qui nous entraîne voguer vers le grand large
Et surtout la santé...
Ps, euh, Sainte alliance : Le dernier numéro de CQFD comporte un dossier musique tout à fait réjouissant malgré la brièveté des articles. On y retrouve avec bonheur quelques-uns de nos complices.
